中国当代艺术十二时辰


新民说,最近出版的书《艺术永不眠》是一本引导读者进入中国当代艺术的书。作者孙琳琳通过24个艺术故事和24个艺术世界重大事件清单,向您讲述当代艺术是如何构思,创造,收集,拍卖,查阅和遗忘的。

每小时一个故事,24小时拼出中国当代艺术地图。

“24小时是组织文章的一种逻辑。它也是我所经历的中国当代艺术。在过去的30年里,我一直在战斗24小时。全面运作的状态是。我没有时差我很勤奋,从不睡觉,几乎每天都很富有。一切都发生了。“孙琳琳

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云达艺术学生开始素描

早上7点,太阳仍然不强,村里被雾笼罩。这种漫射光是画家的最爱,但这种光通常表明下午将是一个灿烂的阳光灿烂的日子,早上观察到的所有颜色都会消失。

毛旭辉在一楼和二楼之间的楼梯上支撑着画架,设置了保温杯,手机和蓝牙音箱,并开始在离场不远的地方画两棵树。这两棵树已被多次涂漆,它们的存在似乎只是绘画行为的一个原因。淡绿色,黄色,加点腮红,毛旭辉的笔涂在画布上。其中一个蓝牙扬声器是咏叹调,下一个是闹剧。也许他不是在倾听,只是沉浸在绘画的行动中。

这里是龟山,确切名称是云南省石林县龟山镇大屯黑村,石寨,缺水。哈尼族人在红土上种植土豆,糯米,小麦和烟草,在淡季期间种植斗牛和饮酒,并且还将该模型用作艺术家。

毛旭辉与龟山的关系始于20世纪70年代末。他和张晓刚,叶永清等云南艺术学院的学生走了5公里的行李箱和绘画箱进行素描。 1997年,他在新加坡首次举办个展。十年前画廊老板蔡斯闵选择了“龟山集团画”。

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毛旭辉

Kyuyama草图和秋日的核桃林之一

70×90厘米

布面油画

2011

图/由毛旭辉工作室提供

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Kyusan是黄埔青年军事学院的青年艺术家

从2006年开始,毛旭辉开始带着云南大学艺术设计学院的学生每年两次到这里学习,并重新画了龟山。玉山和他在一起,成了马蒂斯的“安乐椅”。

昆明画家刘亚伟,金志强,胡晓刚,段玉海经常跟着毛旭辉一起写作,张小刚和叶永青也会来这里度假。渐渐地,其他学校的老师带着学生去素描,村里的寄宿家庭越来越适合艺术家下乡。龟山成为云南的“画家村”。

“有多少代人画过龟山,今天能不能给我们留下不一样的感受?”毛旭辉认为桂山是云南黄埔军校的年轻艺术家,他们相信他们会“感觉”到这里,因为有些学生来自这里村庄。学生们在田野里画画,看到毛旭辉路过并拿着画作,所以他停下来说哪一个更好,哪一个更好。

毛旭辉喜欢与年轻人和年轻人相处。他说:“他们没有健康问题,他们可以谈论一些不切实际的话题。”他为年轻人举办了个展,撰写了批评文章,并介绍了收藏家。 “他们的作品非常好,他们逐渐被外界认可。我称之为'云南种子',我相信有些人会出来。”

毛旭辉的奇点非常多,陶法是最个性的。陶法出生于1984年,在曲靖市师宗县高良乡平岩村长大。他的脸是黑眼睛,他的身体很强壮。在龟山,他属于“体验学校”。当他离开太阳时,他脱掉衬衫,用汗水涂抹。涩谷葡萄酒和松节油使他的画笔笔触比任何人都更顺畅。毛旭辉说他的画作突然在龟山开始了。没有警告,他们是对的。

学生沉默而细腻。在龟山,他总是带着一段相框潜入核桃林,并找到了画架来支撑这个地方。

另一名学生刘仁贤不仅画画,还作为画架,拖拉机和开心果工作。他独特的技能是爬树。 10月是柿子,梨和苹果成熟的季节。现在也是他展示才华的时候了。

2016年3月,“云南种子”首次在北京举办集体展览。他们都受过学院的训练,但这些画作可能只是爱自然的必然结果。

年轻人很快得到了市场的回应。伴随着它是改变当前创造和生活方式的强烈冲动。毛旭辉选择龟山作为他们艺术生涯的起点,但是像几代从未来过龟山的年轻人一样,他们期待着其他地方。

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毛旭辉

桂山集团绘画红土路

80x90cm

布面油画

1984年

图/由毛旭辉工作室提供

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他看到了摆脱痛苦的希望

毛旭辉本人也经历过这样的犹豫。作为中国当代艺术的“八五年”老将,他于1985年组织了一场“新的比喻”绘画展并出现。 1992年,他继续工作,成为一名专业艺术家。 “作为一名艺术家的梦想已经实现。我不必去上班。我觉得时间很难过。每天画画真的很烦人,过去没有比绘画更多的激情了。“

从那时起,毛旭辉创作了“龟山集团画”,“私人空间”,“父母”,“日常史诗”,“权利”,“剪刀”,“闭幕椅”,“昆明集团画”等作品。“紫色庄严”等,它与形象和象征性密不可分。 “我喜欢这个形象,它可以唤起人们的联想。更进一步,我对日常用品感兴趣。这也是我在创作过程中逐渐变得清晰的想法,比如我画的剪刀和椅子,我每天都有人看看我有什么用。“

在他的创作中,毛旭辉喜欢悲剧情感,这源于他对现代艺术和现代哲学的兴趣。随着时间过去的亲人,他也感受到了痛苦,出乎意料的感觉。希望免于痛苦。

“在我父亲去世一年后的2008年,我突然觉得春天的到来已经扫除了前一年的抑郁状态。我看到了绿色,看到了任何鲜花和食物。我非常感动。那时我突然想起了马。蒂斯,我觉得他画得很好,他的“安乐椅理论”很棒。

2009年9月,当母亲去世时,毛旭辉开始画倒塌的椅子。 “我想到'永远'这个词,'永远'是什么?一位朋友告诉我,我们只是永远失去了,而不是永远。这种感觉促使我画这些椅子。“

2014年,女儿牛牛也离开了。很长一段时间,毛旭辉因无法画画而感到难过。当他站在画布前面时,他在牛的工作室和时装设计书中找到灵感。人们的桌子,帽子,剪刀,紫色,这些是他拿起文物时收集的图像。

在2016年3月的香港巴塞尔艺术展上,索卡画廊的负责人介绍了他的新作品:“你看到屏幕上的黄金了吗?这是毛的老师从印度回来后添加的与宗教有关的新颜色。“

它也是天堂的礼物,不会回来。虽然他们无法像普通人那样逃避世界上的任何痛苦,但普通人却无法实现这种表达。然而,艺术家只有艺术表达方面的某些特权。在人类面临的所有问题上,他们只能回归日常和基本。

“来到今天的艺术家必定已经度过了可怜的地狱(潜在的经历),但如果他们无法度过难关,他的艺术生涯仍然非常悬而未决。此外,经济条件良好的人还面临着另一个问题,那就是老龄化。“

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毛旭辉

圭山组画远远

110x87.5cm

布面油画

1985

图/由毛旭辉工作室提供

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《艺术永不眠:中国当代艺术24小时》

孙琳琳

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